他幼年学画，年轻时入伍，曾是一名得奖无数军旅画家；他在川美研究生班进修过油画创作，周春芽、何多苓、罗中立、高小华等艺术大腕是他同窗挚友，他还是85美术新潮的见证者和参与者；他对藏区风景有难舍情结，其笔下的僧人、白马不仅是艺术之神投射在他内心深处的镜像，亦是中国当代美术史的标志性符号之一；从艺近四十载，他的作品被世界各地的博物馆、美术馆、艺术机构广泛收藏，2008年，他的《行僧》还被入选为“奥运国礼”……他就是著名当代艺术家东方腾弘。近日，华西都市报记者在东方腾弘位于成都府南河畔的工作室采访时还了解到，虽然他曾创作了大量美如梦境，让观者脑洞大开的油画，可是近年来，这位创作力旺盛的艺术家又开始“跨界”玩转传统水墨画，单枪匹马地开辟出了一番全新的艺术天地。

　　出道军营里的小画家

　　虽然出生在成都，但东方腾弘（本名章军）的祖籍是浙江，他父亲章锡来是老一辈革命军人，参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝，之后举家迁居成都。虽然长在军人之家，但东方腾弘和他的哥哥章家瑞、姐姐章鑫却都具有超强的文艺细胞，后来东方腾弘成长为享誉画坛的艺术家，章家瑞是著名导演，执导了《婼玛的十七岁》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等多部脍炙人口的影片，而章鑫则是京城小有名气的记者、专栏作家和剧作家。

　　从小东方腾弘与章家瑞都表现出对艺术非一般的天赋，两人经常自己绘制幻灯片和宣传画。“我哥哥学美术很早，他还爱好文学和戏剧，他算是我之后艺术生涯的启蒙者。”谈及自己的兄长，东方腾弘的感激之情溢于言表。12岁时，东方腾弘开始跟成都一名姓叶的老师正式学习绘画，但这次为期半年的学习着实有些另类。“叶老师从来不现场作画，他只是讲述绘画要领，然后由大一些的同学做示范，”东方腾弘一边模仿着老师的语气和动作，一边笑着说：“一开始我们就是练习画水缸，四个小时画一张，那半年画了好多水缸”。

　　之后东方腾弘又跟着峨眉电影制片厂的一位老师学写了一段时间绘画。后来，经熟人介绍，东方腾弘来到人民公园旁的美术社学习绘画，“当时六七平方米的小房子里住了四个人。”东方腾弘回忆道，“那时候周春芽在五七艺校学画画，我也经常向他讨教一些绘画技巧。”14岁时，东方腾弘听说自己有机会去当兵，从小在部队大院长大他一直有军人情结，于是当即做出了参军的决定，于是开始了他的军旅生涯。“那时候年龄小，个子也不高，却要接受大量的军事训练，还要种地和养猪。现在想起来，这些经历都是我宝贵的从财富，只有历经磨练，才能在以后的人生中勇敢地面对困难。”他说。

　　虽然身处部队，但热爱绘画的东方腾弘并没有停止学习画画。自从到新兵连报到起，他就一直没有停下手中的画笔。“我随身都带着一个小本子，休息的时候就拿出来画画，”东方腾弘说，“晚上站岗时也会借着微弱的路灯看一些绘画之类的书。”问个后，东方腾弘以此为主题画了一系列漫画，没想到好评如潮，部队还专门为他举办了一个小型个人作品展，“军营里的小画家”一炮走红。

　　学道川美圆了艺术梦

　　天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。尽管刚进部队就展现出过人的美术天赋，可东方腾弘的艺术之路一开始却走得格外坎坷。1978年底，他被调到成都军区总医院俱乐部工作，并有了一间属于自己的小画室，他有了更多的时间钻研绘画。随着学习的深入，渐渐地东方腾弘也认识到自己的不足和缺少艺术环境的现状，于是他把考入四川美术学院作为目标。然而天有不测风云，1980年，觉得已经准备好艺考的东方腾弘却得知由于政策调整，他无法报考地方上的大学，这令立志去四川美术学院深造的他很失望。

　　回忆起当时的心情，东方腾弘说：“我受到的打击不小，甚至跟我哥哥写信时还感叹过人生无望。”但他很快又振作了起来，更加发奋的画画。“我经常画画到半夜才睡，由于又要负责各种文艺活动，晚睡早起，那段时间常常处于恍惚状态，闹了不少笑话。”苦心人天不负，一次偶然，著名漫画家尖丹在总医院住院时看到了东方腾弘的画，当即决定邀请他给《战旗》报投稿，这让正在迷茫的东方腾弘大受鼓舞，于是在经过广泛的观察和构思之后画了表现军队护士刻苦钻研，在自己手臂上扎针灸的作品《钻》，这幅小画受到了众多好评，在军中产生了不小的影响。“那是我第一次获得这么大的肯定，作品登报后我兴奋了整整一周。”东方腾弘说。

　　随后，受到鼓励的东方腾弘又和版画家邹文正合作了版画《甜》，获得了一些奖项，参加了全国十六城市的巡展，最后还在朝鲜平壤举行的中国美术展上亮相，受到了不少关注。很快，东方腾弘有了圆梦的机会了，他被部队推荐进入四川美术学院研究生班进修。正是这次经历，让他的绘画技术有了质的飞跃。

　　在川美，东方腾弘获得了极为正规的美术训练，还认识了一帮绘画水平极高的同学，如当时在他眼里如同“魔术师”一般的同班同学何多苓，后来的川美院长罗中立，著名画家高小华、程丛林、张晓刚等。“我当时一个一个的敲开他们寝室的大门，跟他们聊艺术，交流学习”东方腾弘说。除了上课努力学习素描，他还在课后自己加练素描和写生。在这样的情况下，东方腾弘的进步可谓神速，连一些成名已久的同学也赞叹不已。在此期间，东方腾弘还观摩了陈丹青的《西藏组画》，这也是他第一次接触西藏题材的绘画，这批作品给了他极大的震撼。

　　得道白马非马乃意象

　　外界熟知画家东方腾弘，主要还是由于他画的马。但事实上，东方腾弘在绘画上创作过许多题材，并且他的绘画题材与每个时期的艺术潮流相契合，几乎贯穿了近三十多年的中国现当代美术史。在川美学习期间，东方腾弘的作品就已经显示出了扎实的写实能力，而他所关注的乡村与军人等题材，则与当时的“乡土绘画”等美术思潮相一致，因此而倍受关注，成为了那一时期的代表艺术家之一。1981年，19岁的东方腾弘完成了自己的油画处女作《甜》，显示出超越年龄的艺术水准。1984年，22岁的他为了参加第六届全国美展还创作了写实题材油画《在河边》。

　　1985年，东方腾弘创作了油画《窗口》，获得了当年全国青年美术展的铜奖。绘画中借助玻璃中的映象来表现主题，也标志着他的绘画风格开始了第一次转折。当时这个展览作为“85新潮”的帷幕，拉开了一个全新的创作时代，而东方腾弘踩着这个时代脉搏，也由此展开了新的探索。1988年，东方腾弘创作了油画《天音》，画面以黑白为主色调，主题为一位喇嘛和一匹白马，与他以往的绘画有着极大差异，这是他最重大的一次转折，也是其开始找到属于自己的艺术表达方式。而后他又陆续创作了《天国》、《云》、《行僧》等类似题材的作品，《行僧》更是入选2008年北京奥运会专用礼品“中国著名画家陶艺挂盘”上的配图，成为四川唯一一位入选的艺术家。

　　作为一位艺术家，东方腾弘一直都在用画作表达自己对生命的思考。幼年的东方腾弘曾随母亲前往藏区探望军营里的父亲，天堑危途，山路狭窄，他亲眼目睹不少部队卡车翻下山崖，不幸的场景给了还是幼童的东方腾弘极大震撼。这些生离死别的景象深深地烙在了他的内心中，成为挥之不去的印记。在对生命的思考中，东方腾弘的艺术创作也得到了升华。他说：“我的艺术创作，源于不断地探寻生命的真理，追求理想的境地，表达出对生命的感悟，对世界的理解。我力图展现出一种极致的空灵与现实、超脱与欲望。用强烈的对比和反差揭示人性的复杂与矛盾，积极探索具有震撼力的画面冲击人们深层的心灵世界。”

　　上世纪80年代，东方腾弘乘长途汽车第二次进藏，路上他看到一匹奔驰的白马，姿态极其优雅地跟着汽车跑了几十公里，这匹马直到跑不动才停步，望着汽车远去。这件事令东方腾弘终生难忘，他说：“这匹马让我很感动，它的出现对我的艺术创作仿佛是一种暗示和提醒，这也是我后来画白马的原因之一。”

　　国人历来爱马，无论是秦代兵马俑还是汉代石刻；从唐代的三彩陶再到明清时期涌现的仇英、周道行、张穆等画马名家，中国美术史留下了大量无与伦比的马的优美形象。马也与佛教颇有渊源，当年正是白马驮着经书来到洛阳，留下了名刹白马寺，而传说中玄奘取经的坐骑也正是一匹白马，这让东方腾弘坚信白马是自己要借以表达的绘画意象。艺术评论家陈荣曾说：“东方腾弘是在众声喧哗的现代社会，将马作为一种独立精神加以彰显。所以，在他的笔下，马的形象常常是天马行空、独来独往的，透着某种倔强的温暖，和坚毅的伤感……”

　　第一次进入西藏时，青藏高原的一切让东方腾弘难以忘怀，于是有了画高原风光的想法。“很开阔，很清澈，感觉这里的生命很干净，”东方腾弘说。因此，除了白马，东方腾弘也常常把藏区的僧侣作为绘画主体。他把写实主义、浪漫主义以及神秘主义的文化精神用色彩统一起来，既具西方绘画表征，又有东方艺术情调。静谧的草原、粉色的夕阳、奔驰的白马、以及神秘的僧侣组成一幅幅超脱尘世的画面，这些作品往往给人一种强烈的梦幻感。

　　悟道画水墨像在喝茶

　　著名艺术家高小华也对东方腾弘的作品赞赏有加：他的技法已有一种岁月沉淀而日趋成熟的感觉，经过多年的历练，他用心、用笔和用他手上的功夫，能够把调色板上这么多的颜色变成一种如音乐般的绘画语言，准确而富有诗意地体现在了他那神秘且精美的画作中之。近年来，东方腾弘在油画达到一定高度的同时，也开始精心钻研水墨画。

　　转变并不是偶然，其实很久之前，他的油画就脱离了早期完全写实的桎梏，变得越来越随性与写意。“我以前的画作的确描绘细致入微，而现在的艺术发展更加多元化，于是我融入了一些写意的技法，画面呈现更有流畅感，更有激情，层次变化很更多，而且还会令作品生动起来，有虚有实，有动有静，有松有驰，不仅符合我现在的心境，而且也更好地将西画的写实性与水墨画的空灵神秘结合起来，这是一种很微妙的变化。”

　　东方腾弘告诉华西都市报记者：“中国传统文化中总有一种神秘的东西，充满不可预见性，对艺术家而言很刺激。就像我的水墨画创作，如果状态不佳，或者没有做好的养身修心，那画出来的东西很多都达不到自己的要求。”他表示，艺术在于感动，艺术家首先要感动自己，才能感动别人。东方腾弘说，“我带着真诚和感情去画画，而水墨画对我来说少了一些束缚”。他认为水墨画是一种生活方式，就如同他在艺术创作中一直在寻找一个点一样，人们在生活中也在不断地寻找一个点。“水墨画需要一种状态，需要画家静下心来表达，”东方腾弘说。

　　艺术家的“变法”往往伴随着“阵痛”，因为市场往往都只认可他们最为成熟的作品，可是东方腾弘这次“肆意妄为”却被无数人点赞。去年年底，某拍卖公司在北京举行了一场东方腾弘的水墨画专场拍卖，20多幅参拍作品悉数成交。外界评价：“如果说东方腾弘的油画，反映出了他扎实的造型基础；那么，他在水墨画中引入速写的线和水彩的侵染方式，则映射出了他综合的表现能力与丰富的感知。他打破了水墨画原来的墨守成法，不仅丰富了水墨的表现语言，也使他笔下的马更加神彩骏逸、潇洒昂扬了。”