东方的作品可分为几个阶段，早期的（上世纪80年代）以乡土绘画为主，后来受新潮美术的影响，他开始新的探索，大约在80年代中期至90年代的时候他的作品有相当大的变化，当然他一直坚持自己的绘画理念。近期的作品更多关注的是精神层面，比如说他信佛皈依之后很多的绘画里面都包含有佛性与东方神秘的内容；另外在他的绘画里还有一种东西，就是充满了“童心”，这与他的人很相似。为什么会有童心呢？我以为我这样说是基于对他的性格与为人的了解。我们认识很久了，在很年轻的时候我们就相识相交，当时他还是一个阳光少年。几十年过去了，现在人虽已中年，但他依然阳光且童心犹存，因此我又称他为“阳光中年”，而他把这种一直保持的“童心”与“阳光”都带进到他的作品里。
他爱画马，小孩是最喜欢马的，很多儿童都画过马。记得我小时候也喜欢画马，因为马会给人带来浪漫、快乐与无限的想象。如今他选择马为绘画题材，我很自然的就把他和他的选择与“童心”联系在了一起。亦奇怪他属虎却偏爱画马，我想这或许只有用“童心”去解释和理解他的行为了：他画笔下的马其实是个象征性的物体，他通过“马性”去观看世界；不知为何从未见他画过黑马而独恋白马？这也很有意思：一匹如幽灵般的白马独自奔跑在一片空灵寂静、漫无边际的草原上——古今中外白马都被人赋予了很多的象征意义。
在东方的画里，与那匹神秘的白马相配合的偶尔还会出现些身着袈裟的僧人，这倒更加耐人寻味且增加了画中的神秘感；在画法上他亦是很用心、很用功的，现在像他这样在一幅画上反复下功夫细心经营的画家已经不多了。所以，作为老朋友我一直肯定、鼓励并支持他，希望他能走出一条真正属于自己的艺术道路。
目前，在他的作品中我感觉到他已经掌握了一些独到的属于他自己的画法，比如华丽似“磁器”般的效果，千万别小看这种效果，要做到这一点是非常不容易的。玩古董的朋友都知道，把玩古董日久天长表面就会生出一层“包浆”，可以说东方的画就有一种“包浆感”，一种如博物馆珍藏宝物及“磁器”般的效果，这其实并不是一种贬义，而是一种赞叹与褒奖，一种对独特而美好东西的赞赏！作为同行我以为这是很可贵的，它构成了东方区别于其他画家的“特色”，亦可见他不一般的“绝活”与功夫。
的确，他的技法给人一种岁月沉淀而日趋成熟的感觉，经过多年的历练，他用心、用笔和用他手上的功夫，能够把调色板上这么多的颜色变成一种如音乐般的绘画语言，准确而富有诗意地体现在了他那神秘且精美的画作中之。谈到“突破”与创新的问题，我想一个旁观者，在观看他人作品的时候可以轻言一句“突破”之类的评语。我以为“突破”不是一蹴而就的事情，需要不断的坚持和积累，所以一个画家更多的应该是讲“坚持”，只有在不断的坚持中才能或有所悟并有所“突破”，而水到渠成。
作为老朋友，看东方的作品是一种享受，享受放荡不羁的奔马，享受神秘莫测的阳光，享受精湛的油画技艺。当然他还可以有再往深处及广处发展的空间，这是我对他唯一的希望。东方是一个很有情趣、很有意思的人，他有非常阳光且开朗的一面。与家人和朋友们在一起的时候他像个孩子似的性情豪放，随意而可亲，所以他很有朋友缘。
当然我们平时看到更多的只是他的外表，其实人都有自己私密的一面。当走进画室之后，我想东方也和其他许多画家一样保留了他自己内心的“独白”，这种“独白”可能不为更多的朋友所了解，但很可贵，他将这种“独白”绘进了他的作品里。有时看他的作品感觉与他的人似乎有点“分裂”，因为他表面上给人的印象是性格阳光单纯而奔放，但在他的画里，却表现出许多深刻而沉重的因素，比如有对宗教精神层面的思考，亦有对人与动物及大自然的描绘，如果没有一颗丰富而沉稳的内心世界，是很难做到这一步的。一个画家对宗教的情怀、对人和动物的热爱及对大自然的观察，怎样才能演变成一幅完美的创作内容？我想这正好是他人格多重性的表现。许多人都会站在各自不同的角度去观看一件作品，且都会有不同的想法与理解。每一件作品背后所呈现的其实是异样的人生故事，我有幸作为东方的老朋友或许能以别样的角度去认识他的人生和解读他的作品。
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