日本福冈亚洲艺术双年展

展览时间

2022年6月9日-6月14日

展览地点

日本福冈 · 亚洲美术馆

主办单位

九州华侨人文学艺术家联合会

协 办

九州艺术学院、当代油画、北京龙吟雅风视觉艺术中心

福冈亚洲美术馆外景

01日本福冈·亚洲美术馆

　　于1999年建馆的福冈亚洲美术馆，是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆。福冈亚洲美术馆积极邀请亚洲艺术家及研究学者来福冈进行创作活动，开展亚洲艺术研究。并通过各项艺术交流，发挥美术馆的交流平台机能，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化。走进福冈亚洲美术馆，人们可以通过亚洲艺术这一特殊途径，了解当下亚洲的艺术和文化，或与艺术家们产生共鸣。双年展由亚洲美术馆原馆长、批评家安永幸一先生担任策展人。

02参展艺术家作品欣赏

《生命的图腾系列4》  布面油彩146×115cm  2019

《生命图腾系列》  布面油彩120×40cm  2022

《生命图腾系列》  布面油彩80×60cm  2021

《生命图腾系列》  布面油彩100×80cm  2021

《生命图腾系列》  布面油彩100×100cm  2021

《生命图腾系列》  布面油彩120×100cm  2021

《生命图腾系列》  布面油彩120×100cm  2021

《生命图腾系列》  布面油彩160×120cm  2022

《生命图腾系列》  布面油彩120×100cm  2021

《生命图腾系列》   纸本丙烯68×40cm  2022

《生命图腾系列》   纸本丙烯138×68cm  2021

《生命图腾系列》   纸本丙烯138×68cm  2021

《老屋》  布面油彩146×115cm  1996

《六度》  布面油彩120×160cm×3  2022

《白驹》  布面油彩160×120cm  2016

《白驹》  布面油彩160×120cm  2017

《白驹》  布面油彩160×120cm  2021

《白驹系列》  纸本丙烯60×38cm  2021

03艺术评论

白马非马--略谈东方腾弘和他的绘画

　　外界熟知画家东方腾弘，主要还是由于他画的马。但事实上，东方腾弘在绘画上创作过许多题材，并且他的绘画题材与每个时期的艺术潮流相契合，几乎贯穿了近三十多年的中国现当代美术史。作为何多苓、周春芽等人的四川美院同窗，早在上世纪七十年代末，东方腾弘就已经有作品发表在专业刊物，且屡屡参加了当时的一系列全国美展。那时候的东方腾弘，其作品就已经显示出了扎实的写实能力，而他所关注的乡村与军人等题材，则与当时的“乡土绘画”等美术思潮相一致，因此而倍受关注，成为了那一时期的代表艺术家之一。1985年，东方腾弘参加了卓有影响的“前进中的中国青年全国美展”，并获铜奖。这个展览作为“85新潮”的帷幕，拉开了一个全新的创作时代，而东方腾弘踩着这个时代脉搏，也由此展开了新的探索。我看过他那一时期的作品，画面大都很冷酷，透着静穆而忧郁的气氛，与“85新潮”时期不少青年艺术家追求的所谓理性精神同出一辙，画面均带有某种超现实的意味。或许正是出于对现实的疏远与崇高的精神追求，后来的东方腾弘将视线转向了西北高原，深入到藏区去表现一些宗教题材。当然，那都是后话，在此之前，东方腾弘其实已经在中国新艺术潮流中翻滚多年，并且取得了骄人的成绩。不过，那时候的东方腾弘还不叫现在这个名字，而是用的原名章军。

　　章军改名为东方腾弘，应该说象征了他人生和艺术的一个升华，也隐含了他对自我的进一步确认。事实上，马的图式出现于东方腾弘的画面中，正是在他更名之后。起先，马的出现只是作为他画面的一种呼应，要么是配合人物，要么是装饰风景。但是，随着东方腾弘对马越来越细致入微的塑造，马的形象便逐渐从画的边缘走向中心，成为了他艺术表现的主体。显然，这个过程，也是东方腾弘自我发现的一个过程。之所以他后来对马的形象情有独钟，是因为马的寓意，象征了一种自强不息的进取精神。中国人喜欢把马与龙相提并论，称之为“龙马精神”，可见马在中国人心目中是何等高昂。也许，这正是当年徐悲鸿表现马的初衷，也是今天东方腾弘塑造马的动机。不过，东方腾弘画马与徐悲鸿还是有些不同。如果说徐悲鸿是在国家衰亡时期，将马作为某种民族精神予以高扬；那么，东方腾弘则是在众声喧哗的现代社会，将马作为一种独立精神加以彰显。所以，在东方腾弘的笔下，马的形象常常是天马行空、独来独往的，透着某种倔强的温暖，和坚毅的伤感……事实上，中国当代艺术经历了上世纪八十年代的运动模式，以及九十年的集团作战之后，新世纪以来已日趋个人化，不仅年轻艺术家越来越注重个人的感受，许多当年参与过新潮美术运动的艺术家们也都各自为阵，纷纷找到了自己的人生坐标与视觉图式。东方腾弘笔下的马，就是在这个过程中分离出来的，象征了自我的一种觉醒与独立。当然，这种独立性并不是一种单向度的发展，而是某种综合能力的呈现，东方腾弘尝试用水墨画来表现马，便是为了丰富自己独特的艺术语言。如果说东方腾弘的油画，反映出了他扎实的造型基础；那么，他在水墨画中引入速写的线和水彩的浸染方式，则映射出了他综合的表现能力与丰富的感知。在我看来，这正是东方腾弘的水墨画之特点，也是他用水墨来画马的感人之处。因为东方腾弘的这种视觉跨越与方法论引入，打破了水墨画原来的墨守成法，不仅丰富了水墨的表现语言，也使他笔下的马更加神彩骏逸、潇洒昂扬了。

--杨卫（艺术批评家、策展人）

04艺术家自述

生命 · 意象 · 圣境

　　这些年，我在高地系列油画创作中，围绕生命的终极意义进行了艰辛的探索，逐渐形成了比较成熟的个人绘画语言，受到了来自各方面的鼓励及肯定，这给了我许多精神的慰藉和前行的勇气。

　　老实说，我从早年纯写实主义绘画逐渐走到今天的相对写实绘画（表现形式的写实和表现内容的写意）并在西方写实与东方意象之间找到了一个新的结合点和平衡点，其间经过了许多痛苦的人生思索和艰难的艺术探索。

　　早年我因受俄罗斯绘画的影响，一直致力于现实主义题材创作，从题材到表现手法绝对的忠实于现实主义的创作原则，后来发现现实主义固然有它的优点和魅力，但也有一定的局限性，这就是它过分强调真实的再现而忽略了非真实的表现，而像思想、理念、情感、意绪精神，乃至灵魂这类隐性东西则必须借助于一种艺术形式才能表现出来。在这方面，西方十九世纪末出现的现代艺术的某些表现形式，如象征主义、表现主义等则比较宜于表现人类精神方面的东西。按照波德莱尔的解释：象征主义是走向最后真实的一种途径，是柏拉图哲学观念的一种“想象”，是超特殊的物质体验。真实仅仅是通过艺术作品中直接经验的特殊表现促成的。最终的结果是一种情绪上的东西，是艺术家内在精神的东西。因此，象征主义必然以情感为基础，并对新的内容作新的探索，在这里，理智与客观的观察已经不重要，而是依托超越外表的直觉的内在力量和想象。

　　于是，我在绘画中开始尝试借助于写实的技巧表现东方哲学的精神意象。我经过长期思考，选择了自然界的白马作为一种艺术视觉符号，选择高地寺塔、红衣僧侣作为表现元素。通过几者的组合、构成了一种有意味的形式。在这里，马的象征意义为自由的圣洁的生命，而高地寺塔、红衣僧侣等则象征人类的精神栖居地。他们要回答的基本问题是：生命从哪里来？又将走向何处？这实际上揭示的是生命的终极意义，关注的是人的精神归属。显然，如果仅仅靠写实是难以完成这一主题的阐释。

　　有学者把我的绘画归结为西方写实主义与东方神秘主义的完美结合，其实还有一点，那就是绘画中的唯美主义。在我看来，唯美是人类的天性，美的本质是对自由的象征。我的全部努力在于，通过把艺术中的各种元素调动起来，组合成我的独特语言，以表现一个真善美的理想世界。这里没有对立与冲突、没有怨恨与阴谋、更没有战争的刀光剑影，而只有和谐与安宁、友爱与善良、以及和平的空气阳光。这是我对人类的深深祈望。人类已经并正在经历一场又一场劫难，他们心灵深处向往安宁，向往自由，向往和平。作为一个有良知的艺术家，我宁愿承受各种痛苦与不幸，而把生命中的欢乐与宁静留给人们。

05艺术家简介

​东方腾弘

　　原名章军，又名东方易人，生于四川成都，籍贯浙江临海市，当代艺术家（油画、纸本画家）东方神秘意象绘画代表，四川美术学院油画研究生班研修结业，意大利佛罗伦萨古典美术学院格鲁仇大师班结业，现为四川省油画学会副会长兼秘书长，四川省美术家协会油画艺术委员会副主任，四川当代油画院执行院长，四川现代新水墨画院常务副院长，川商诗书画院副院长，中国东盟艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。

　　1980年以来参加了众多国内国际重要展和艺术相关活动并多次获重要奖和最高奖。

　　作品被博物馆、美术馆、机构和私人收藏。

　　入编《中国油画二十家一一东方腾弘》系列个人画册 《中国近现代美术史》《21世纪最具升值潜力艺术家》 《世界华人美术名人传》《影响中国的50位油画艺术大家》《中华传统文化杰出传承人》等。作品在各类报刊，画册，广播等媒体发表和报道。

福冈亚洲美术馆外景

文章转自： 歌雅艺术