【动态】东方腾弘的东方意象

2022-02-13 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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DONG FANG TENG HONG

东方腾弘

　　东方腾弘，曾用名章军，又名东方易人，生于四川成都，祖藉浙江临海，当代艺术家，东方神秘意象绘画代表之一，毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业，四川美术学院油画研究生班研修结业，意大利佛罗伦萨古典美术学院格鲁仇大师班结业，现为四川省油画学会副会长兼秘书长，四川省美术家协会油画艺术委员会副主任，四川当代油画院执行院长，四川现代新水墨画院常务副院长，四川博物院高级美术师，中国美术家协会会员。

　　十多年来作品多次参加佳士得、中国嘉德、北京保利等大型拍卖会，被博物馆，美术馆，机构和私人收藏。

　　入编《中国油画二十家》《21 世纪最具升值潜力艺术家》《世界华人美术名人传》《影响中国的 5O 位油画艺术大家》《中华传统文化杰出传承人》等。

生命图腾系列布面油画 115x146cm 2019

归途布面油画 120X160cm 2021

　　艺术家自白

生命 · 意象 · 圣境

　　这些年，我在高地系列油画创作中，围绕生命的终极意义进行了艰辛的探索，逐渐形成了比较成熟的个人绘画语言，受到了来自各方面的鼓励及肯定，这给了我许多精神的慰藉和前行的勇气。

　　老实说，我从早年纯写实主义绘画逐渐走到今天的相对写实绘画（表现形式的写实和表现内容的写意）并在西方写实与东方意象之间找到了一个新的结合点和平衡点，其间经过了许多痛苦的人生思索和艰难的艺术探索。

　　早年我因受俄罗斯绘画的影响，一直致力于现实主义题材创作，从题材到表现手法绝对的忠实于现实主义的创作原则，后来发现现实主义固然有它的优点和魅力，但也有一定的局限性，这就是它过分强调真实的再现而忽略了非真实的表现，而像思想、理念、情感、意绪精神，乃至灵魂这类隐性东西则必须借助于一种艺术形式才能表现出来。在这方面，西方十九世纪末出现的现代艺术的某些表现形式，如象征主义、表现主义等则比较宜于表现人类精神方面的东西。按照波德莱尔的解释：象征主义是走向最后真实的一种途径，是柏拉图哲学观念的一种“想象”，是超特殊的物质体验。真实仅仅是通过艺术作品中直接经验的特殊表现促成的。最终的结果是一种情绪上的东西，是艺术家内在精神的东西。因此，象征主义必然以情感为基础，并对新的内容作新的探索，在这里，理智与客观的观察已经不重要，而是依托超越外表的直觉的内在力量和想象。

　　于是，我在绘画中开始尝试借助于写实的技巧表现东方哲学的精神意象。我经过长期思考，选择了自然界的白马作为一种艺术视觉符号，选择高地寺塔、红衣僧侣作为表现元素。通过几者的组合、构成了一种有意味的形式。在这里，马的象征意义为自由的圣洁的生命，而高地寺塔、红衣僧侣等则象征人类的精神栖居地。它们要回答的基本问题是：生命从哪里来？又将走向何处？这实际上揭示的是生命的终极意义，关注的是人的精神归属。显然，如果仅仅靠写实是难以完成这一主题的阐释。

　　有学者把我的绘画归结为西方写实主义与东方神秘主义的完美结合，其实还有一点，那就是绘画中的唯美主义。在我看来，唯美是人类的天性，美的本质是对自由的象征。我的全部努力在于，通过把艺术中的各种元素调动起来，组合成我的独特语言，以表现一个真善美的理想世界。这里没有对立与冲突、没有怨恨与阴谋、更没有战争的刀光剑影，而只有和谐与安宁、友爱与善良、以及和平的空气阳光。这是我对人类的深深祈望。人类已经并正在经历一场又一场劫难，他们心灵深处向往安宁，向往自由，向往和平。作为一个有良知的艺术家，我宁愿承受各种痛苦与不幸，而把生命中的欢乐与宁静留给人们。

生命图腾·白驹系列布面油画 160×180cm 2017

生命图腾系列布面油画 100X120cm 2021 （4）

生命图腾系列布面油画 80X100cm 2021 （2）

东方腾弘在工作室

　　众家言之

　　东方腾弘在绘画上创作过许多题材，并且他的题材与每个时期的艺术潮流相契合，几乎贯穿了近三十多年的中国现当代美术史。作为何多苓、周春芽等人的四川美院同窗，早在上世纪七十年代末，东方腾弘就已经有作品发表在专业刊物，且屡屡参加了当时的一系列全国美展。那时候的东方腾弘，其作品就已经显示出了扎实的写实能力，而他所关注的乡村与军人等题材，则与当时的‘乡土绘画’等美术思潮相一致，因此倍受关注，成为那一时期的代表艺术家之一。1985年，东方腾弘参加了卓有影响的‘前进中的中国青年全国美展’，并获铜奖。这个展览作为‘85新潮’的帷幕，拉开了一个全新的创作时代，而东方腾弘踩着这个时代脉搏，也由此展开了新的探索。我看过他那一时期的作品，画面大都很冷酷，透着静穆而忧郁的气氛，与‘ 85新潮’时期不少青年艺术家追求的所谓理性精神同出一辙，画面均带有某种超现实的意味。或许正是出于对现实的疏远与崇高的精神追求，后来的东方腾弘将视线转向了西北高原，深入到藏区去表现一些宗教题材。当然，那都是后话，在此之前，东方腾弘其实已经在中国新艺术潮流中翻滚多年，并且取得了骄人的成绩。

--杨卫（批评家、策展人）

天地山水布面油画－3 100x120cm 2016

　　“东方是一个很有情趣的人，他有非常阳光开朗的一面，与家人朋友在一起的时候像个孩子，性情豪放、随意而可亲。当然我们看到更多的只是他的外表，当走进画室之后，我想东方也和其他画家一样保留了自己内心的‘独白’，他将这种‘独白’绘进了他的作品里。有时看他的作品甚至感觉与我熟知的他似乎有点‘ 分裂’，因为在他的画里，表现出许多深刻而沉重的因素，有对精神层面的思考，亦有对人与动物、大自然的描绘，如果没有丰富而沉稳的内心世界，是很难做到的。正是他‘多重’的丰富的精神世界造就了他的创作深度和广度。”

--高小华（艺术家）

生命图腾系列纸本丙烯 68X68cm 2020 （2）

　　“不论喜欢与否，这些画中都有一种率真之气，这也是近年来少见的了。还能看出画家对古典主义的偏爱，这也没有加以俺饰。但愿我也能如此真诚才好。”

--何多苓（艺术家）

白驹纸本丙烯 69X138cm 2020 （2）

　　“带着沉重的内疚，和对自然法界深深的谦意，我们走进东方腾弘营造的虚拟却又纯真的图像世界里。老实说，无动于衷是不可能的。《行僧》《影子》，与他的许多作品一样，场景取自青藏高原。一位红衣僧侣匆匆自画面穿越，一匹白马似近犹远。脚下的冰河，远处的神山白塔乌云，挤压出一种使人窒息的氛围，令人手脚冰凉敬畏丛生。很显然，作者已超越了普通题材的对象化和物质化的描绘，转向在精神层面的游牧探寻，进而对人间发出无声追问。他新近实验的《无性繁殖》系列，给人一种大跨度的视觉震颤，和反差强烈的精神刺激。在女性符号中沉浮的情色物欲，随着人类社会的发展而演变漂移。在定向和暧昧的语境里，人世间的自私、贪婪、奸诈、残暴、色欲，既暴露无遗，也消解无形，化作烟云。这就不难理解，人们在无休止的争抢喧闹中，在利欲深壑的沉浮中，不敢回望人类曾有过的厚德载物，已经陌生久远的上善若水。两种不同的表现类型，呈现着作者对‘出世’和‘入世’的人文态度与精神诉求。通过作品表达源源不断的生命感悟，不仅需要感情、知识、观念的投入，语言表达的技术投入也是至关重要的。它是承载作品的方舟，只有综合素质储备丰厚的人，才能驾驭它远逐。东方先生的方舟，一定会驶得很远。”

--陈默（批评家、策展人）

云布面油画 130cmx190cm 1999

　　“东方腾弘的作品，首先画面非常有意境，追求一种超脱尘世的境界，尤其是在我们现在特别纷乱的世界，他在营造一个宁静的、超脱尘世的、理想的境界。这个理想和境界，在画面中用不同的元素来构成，宁静的荒原、白马、红衣的僧侣。僧侣时远时近，时而焦虑，时而平和。白马也是时远时近。总之是在这个范围里面，构造出一个跟我们目光所及、人所处的这种环境，这种纷乱的世界是完全不同的另外一个世界，体现出一种避世的哲学思想。”

--艾轩（艺术家）