【清源际·四川画谈】推出系列专题介绍四川艺术家丨本期推荐艺术家东方腾弘

　　“我的创作，源于不断地探索生命的道理，追求理想的境地，表达出对生命的感悟，对世界的理解。我力图展现一种极致的空灵与现实、超脱与欲望。用强烈的对比和反差揭示人性的复杂与矛盾。积极探索具有震撼力的画面冲击人们深层的心灵世界。”

　　画家.简介

　　东方腾弘，原名章军曾用名东方易人。

　　1962生于成都，籍贯浙江

　　1977年参军1989年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业

　　1981年四川美术学院油画研究生班研修结业

　　中国美术家协会会员

　　四川博物院副研究员、高级美术师学术委员会委员

　　四川当代油画研究院执行院长

　　四川现代新水墨画院副院长

　　居住于北京、成都

　　作品.展览

　　1979年以来多次参加国内外各种大展并多次获奖。在各类报刊、杂志、画册发表作品数百件。2008年作品《行僧》选入制作北京奥组委专用国礼《中国着名画家陶艺瓷盘》赠送国际奥委会官员及参赛各国代表团。作品多次参加嘉士德、中国嘉德、北京保利等大型拍卖会，被国内外的博物馆、美术馆、艺术机构和私人广泛收藏。入编《中国油画二十家》、《中国美术西南十杰》《21世纪最具升值潜力艺术家》、《影响中国的100位艺术大家》，《世界华人美术家名人传》，《西蜀中国画十家》等。

　　东方腾弘的内心是单纯而阳光的，因此他的画面总是那么的灿烂，即便是在画面四周乌云密布和充满拥挤感压抑感的画面中，其内心的那种对光明的渴望也能透过光的表现一目了然地呈现出来。

　　我们曾经交谈过，人到中年，他那份对生命的关注更加清晰地浮现在其脑海中。由于从小对中国传统文化的关注，当九十年代末期，他前往西方朝圣，站在卢浮宫，奥赛博物馆等西方各大博物馆、美术馆里陈列的世界名画前时，他对中国文化的博大精深有了更深的感悟。在其数十年的艺术途程中，他无数次地试图通过画笔、色彩表达出他内心对生命的那份崇敬和渴望，用他的话来说：“好像总差那么一点点。”不能充分的表现其心中之所想。归国后，他的作品中渐渐色彩的因素在减弱，而意象水墨的韵致，却不断的出现在其作品中。

　　——陈荣

　　很难用现有的一些标准去判断东方腾弘的画。现在还画草原、白云的画家实在不多见了。但这不等于说无法对他的画进行判断。其实，看画有一个最简单也最可靠的标准：看它是好画还是坏画。

　　比方说《归》这幅画，画面很简单。一匹白马在草原上，天上有些白云——如此而已。这就有了好画的前提：单纯。没有多余的东西，也没有煽情的暗示。光影很尖锐，恰到好处。草地的小笔触和大面积的天空、云朵对比得很好，还需要什么吗？我认为已经够了。我喜欢这幅画。

　　还有《远天远地》。白马和仔细画出的水纹显然上精心组合的，两条横贯画成的线很有力。这就是美——对于我的眼睛来说，这也够了。

　　东方腾弘的白马是一个很重要的符号。它的含义并不重要，那是画家自己的事。重要的是，在多次重复之后，它就显出了某种力量。这也是现在大家都在做的事，不过腾弘选择了白马、荒原、天空、光，这使他的画多少显得有些伤感，但这种伤感是有节制的，这也就是动人之处……

　　——何多苓

　　看过东方腾弘画作至少给人留下这样的印象，恰到好处的手法，兼有丰富的精神内涵，又富于抒情效果，与传统写实主义绘画的距离感是显而易见的。透过诗意、空灵、悠远的画面，使人感受到其独特的艺术品味和审美取向，他在造型、用笔、轮廓线及边沿线的处理上都有自己独到的艺术追求，在色彩上他偏爱灰白为主的冷调，有着强烈的主观性和写意性。这些结构成了他绘画中的特征。

　　他对生活有着自己独到的见解尺度，这点也珍现在他对绘画题材选择上，他擅于把表现对象进行提纯加工，使之符合自己的绘画面貌，经过他提纯后的西藏及现代人物肖像，无不显露出当代人在艺术作品中所喜爱的那种温馨、雅致、伤感、温存的情调，他的宗教题材更是弥漫着古老东方神秘的气息，给人以深省、回味和顿悟，还有那些赋予生命灵性的白马，则传达了对生命从浑沌走向光明的奇幻时刻，给人以神秘和唯美的精神需求……

　　——艾轩

　　玩古董的朋友都知道，把玩古董日久天长表面就会生出一层“包浆”，可以说东方的画就有一种“包浆感”，一种如博物馆珍藏宝物及“磁器”般的效果，这其实并不是一种贬义，而是一种赞叹与褒奖，一种对独特而美好东西的赞赏！作为同行我以为这是很可贵的，它构成了东方区别于其他画家的“特色”，亦可见他不一般的“绝活”与功夫……

　　的确，他的技法给人一种岁月沉淀而日趋成熟的感觉，经过多年的历练，他用心、用笔和用他手上的功夫，能够把调色板上这么多的颜色变成一种如音乐般的绘画语言，准确而富有诗意地体现在了他那神秘且精美的画作之中。

　　作为老朋友，看东方的作品是一种享受，享受放荡不羁的奔马，享受神秘莫测的阳光，享受精湛的油画技艺……

　　——高小华

　　“对神秘和不可知的敬畏，对自然和生命的礼赞。这些长时间在心里默化出来的理念使他的创作在刚开始时就有一个高的起点，他在军艺的毕业作品就是以一种非现实的构成和相对单纯的写实造型使画面有一种不经意的抽象意味，而那种抽象的意味又和他的那些理念紧密相联。在以后的作品中，这种非现实的结构被反复强调，正是在强调中，使他的艺术能够越过现实的表层而进入精神的殿堂。”这是对东方先生有多年了解的着名画家袁正阳先生对他的评价。

　　带着这个观点我们再去审读东方先生的画面，似乎有了一些容易理解的感觉，毕竟我们读解的触须在一种神秘静穆的境界里叩碰的时候多少会存在一些阻绊，然而，画面的美确是实实在在能看得到的，同样是刻画人物肖像，东方腾弘的美明显有别于时下流行的那种带有浓厚甜媚意味的大众娱目的美，他的美脱去了雍容华贵，脱去了富丽堂皇，而着意于近乎冷艳与凄美，所谓只可远观而不可襄玩也，一十分可贵的是画家对画面空间感的处理相当的娴熟到位，这种空间感的存在刚好符合他画面人物的需要，默默地形成一种悠远深邃的神秘境界，无论是灰暗冥茫的夭际，还是层云叠嶂的苍空，都能显示出画家对色彩细微差别的辨别与驾驭以及对画面意境创造的理解与营造两个方面的特殊才华，尺幅之间能见广阔天地……

　　——苗凤池

　　按照波德莱尔的解释：象征主义是走向最后真实的一种途径，是柏拉图哲学观念的一种“想象”，是超特殊的物质体验。真实仅仅是通过艺术作品中直接经验的特殊表现促成的。最终的结果是一种情绪上的东西，是艺术家内在精神的东西。因此，象征主义必然以情感为基础，并对新的内容作新的探索，在这里，理智与客观的观察已经不重要，而是依托超越外表的直觉的内在力量和想象……