《大路》

　　瞎子领瞎子，穿过光明

　　还是年轻不谙世事时，偶然读到费里尼的电影剧本《大路》（La Strada），里面不知一种什么东西那样深深攫住我，令我掩卷泪下，从此将它列为我的文艺启蒙作之一。剧本非常单纯：流浪艺人安东尼奥花钱雇下一个无依无靠的弱智女朱莉亚特，两人上路开始漂泊不定的卖艺生涯。途中朱莉亚特病倒了，刚刚复原之际，安东尼奥把她留下，只身离去。数年以后，安东尼奥混得不错，身旁也有了漂亮女人。春天途经一地，远远传来的歌声异常熟悉。他寻声而去，是一位妇女，她告诉他，这支歌来自一个曾经流浪至此的女孩子。“这女子如今？”安东尼奥探问——“她去年已经死在此地。”

东方腾弘 受惊 布面油画 120cm×160cm 2008

　　若干年过去，我多少也算经历了人生的挣扎坎坷，有一天在异国醒来，身不知何处，才终于明白《大路》中的人性悲剧。《大路》所展示的是人类身心处境之一种；叫做“流浪”——自知的与不自知的、无家可归、无人与共意义上的流浪。与旅游或漫游不同，“流浪”是人之间的离弃、被离弃乃至自我离弃造成的。没有任何一部影片那样清楚地展示出，我们人类既是朱莉亚特又是安东尼奥，而且大部分时间是安东尼奥。

　　他的离开不仅造成了朱莉亚特的孤身旅程，而且注定了自己的“孤人”命运：他在无意之间允许朱莉亚特作为一个同类永远地无可挽回地离他而去。在某种意义上，朱莉亚特是安东尼奥永远找不回来的那部分自己。任何人对流浪者的遗弃终不免也是对内心之自己的背叛和遗弃。也许这就是为什么良知犹存的安东尼奥在影片结尾时痛哭失声的原因。

　　因着北岛的这则《瞎子领瞎子，穿过光明》，我重新阅读关于《大路》的一切。我听马頔的《孤鸟的歌》，其中：

　　越过翻腾的山梁

　　飞过高耸的海洋

　　你假装看透了生活

　　只是和最初聚少离多

　　也期待一场相遇

　　不会醒来又分离

　　如果你说别再出发

　　他会杀死过去

《花》115x45cm 布面油画 2016年 曹卫国

　　“你假装看透了生活，只是和最初聚少离多”真是说到我心坎上。周末一场四人展，部分作品我早就收到或者早就熟悉，比如曹卫国，比如米金铭。我读到的就是这样一种强烈感受：春天途经一地，远远传来的歌声异常熟悉。四人的“结合”如同神奇四侠的精密协奏：东方腾弘的倥偬、米金铭的苍索、彭烈洪的搏斗、曹卫国的梦觉……一场“混站”，如同诘问：我们的春天，为什么变得没有脾气，一如平均的四季，看不出任何生命的奇迹？

　　四维重奏——东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国四人展

　　策展人：唐飚

　　学术主持：彭烈洪

　　艺术家：东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国

　　展览时间：2016.07.09——2016.07.31

　　开幕时间：2016年07月09日（周六）15:00

　　展览地址：像素空间【中国·成都·天府大道中段1388号美年广场B座417】

　　电话：86 28 83118793

　　主办：像素空间

　　由像素空间主办的“四维重奏”——东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国四人展，将于2016年07月09日（周六）下午3点，在【像素空间】开幕。

　　展览由唐飚策划，彭烈洪担任学术主持，呈现了东方腾弘、米金铭、彭烈洪及曹卫国四位艺术家的近期佳作。展览将持续到2016年07月31日。

　　四维之意，源于管仲所提“礼、义、廉、耻”中华民族思想之精髓；源于X、Y、Z之外的无限空间，亦源于东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国四人作品中所表现的或宏达或细微的精神世界。

　　纵然风貌全然不同，各有特色，却如同四种不同的乐器一般，在相同的时代背景下，通过贯穿始终的精神内核，重奏出一曲充满激撞和光芒的乐章。

东方腾弘 假如明天来临 布面油画 120cm×160cm 2012

　　外界熟知画家东方腾弘，主要还是由于他画的马。但事实上，东方腾弘在绘画上创作过许多题材，并且他的绘画题材与每个时期的艺术潮流相契合，几乎贯穿了近三十多年的中国现当代美术史。作为何多苓、周春芽等人的四川美院同窗，早在上世纪七十年代末，东方腾弘就已经有作品发表在专业刊物，且屡屡参加了当时的一系列全国美展。那时候的东方腾弘，其作品就已经显示出了扎实的写实能力，而他所关注的乡村与军人等题材，则与当时的“乡土绘画”等美术思潮相一致，因此而倍受关注，成为了那一时期的代表艺术家之一。1985年，东方腾弘参加了卓有影响的“前进中的中国青年全国美展”，并获铜奖。这个展览作为“85新潮”的帷幕，拉开了一个全新的创作时代，而东方腾弘踩着这个时代脉搏，也由此展开了新的探索。我看过他那一时期的作品，画面大都很冷酷，透着静穆而忧郁的气氛，与“85新潮”时期不少青年艺术家追求的所谓理性精神同出一辙，画面均带有某种超现实的意味。或许正是出于对现实的疏远与崇高的精神追求，后来的东方腾弘将视线转向了西北高原，深入到藏区去表现一些宗教题材。当然，那都是后话，在此之前，东方腾弘其实已经在中国新艺术潮流中翻滚多年，并且取得了骄人的成绩。不过，那时候的东方腾弘还不叫现在这个名字，而是用的原名章军。（杨卫《白马非马》）

米金铭 纸本设色 960X900cm 2015年

　　唐飚说他现在越来越喜欢米金铭这一类“越画越少”的节制。我倒是从他作品中读出了些许“悲梦”的意味。“总有一天我会放弃天空步履蹒跚 / 你在你的未来双鬓斑白 / 所有那些过往悲伤的离别再与你无缘 / 亲吻你最后的时光”。

　　从他的画作，我们可以看到画家对当下社会的深度融入与广泛体验：繁荣的物质，无处安放的精神，喧嚣的都市，急速的城市化，膨胀的欲望，满足的困惑，求之不得的渴望与羡慕嫉妒恨，忙碌、运动、速度，城市的交错，中西的混战，传统与现代的拼杂同体，高雅与极俗，巨富与贫瘠，狂飙突进与前路茫然，一波未来得及反应，一波又已劈头而来，可以说，中国社会从未有如此的丰富和混杂、差异、多样以及海纳百川般的当下，每个人都被裹挟在这种空前混合的各路潮涌中，随波翻搅得几乎窒息不能思考，来不及思考，却又在焦虑混乱中思考：这是什么时代，这是我们想要的吗，我们还要什么，未来会怎样？（ 上海大学副教授 、艺术学博士 耿明松《严禁调头》）

曹卫国 《思考当下》 100x160cm 布面油画 2015年

　　丹顶鹤作为他呈现的一个视角符号，给人印象深刻，他在给恋人诉说当面不能诉说的心情，本来只能用情感碎片拼贴，有了丹顶鹤这个具体的物象，就有沟通的媒介，他要歌唱或想要的或许是一份至真至纯至美又飘然出尘的绝世之恋呵，当然也是很多人的梦。

（雁西，著名策展人，诗人，评论家，《现代青年》杂志社长、总编辑）

《三月二十号》100x80cm 布面油画 2016年 曹卫国

米金铭 对岸的风景 60X48 纸本水墨 2016

东方腾弘 白驹·僧 33x66com 纸本 2015年

彭烈洪 沙发 81X100CM 2013

【前言】

四维重奏

文|彭烈洪

　　《管子·牧民》“四维不张，国乃灭亡。国有四维：一维绝则倾；二维绝则危；三维绝则覆；四维绝则灭。倾可正也；危可安也；覆可起也；灭不可覆错也。何谓四维：一曰礼，二曰义，三曰廉，四曰耻”。四维是管仲在《管子》中提出的一种思想，即礼、义、廉、耻，是管子思想的精髓，是为中华民族思想文化之经典。

　　四维空间不同于三维空间，四维空间指的是标准欧几里得空间，四维空间的第四维指与x、y、z同一性质的空间维度。N维就是2个以上的N-1维物体垂直所形成的空间，可以拓展到n维。

　　艺术家东方腾弘先生的作品，把天地轮回、时空循环、宗教感悟、生命本真、生死情缘的寓意都蕴显于诗意梦幻之中，将写实主义、浪漫主义以及神秘主义的文化精神统摄在一起，比较好地解决了形上“论道”与形下“技纯”的对接问题，从而为中国油画国际化提供了一种新的视觉模式——以写实性具象符号表达虚拟的精神世界，它既有西方绘画特征、又有东方艺术情调。他以宗教虔诚苦心营造的天人合一的超凡绝尘的生命意象和精神图腾，不禁使我们更加确信，唯有哲思的光辉能够照亮我们的心路，唯有信仰的力量能够拯救我们的灵魂！同时，东方先生在水墨媒介的探索上也取得了巨大的成功，找到了其语言的无限偶然性与永恒的气韵，以作品释道，“问道”于东西方艺术语言融会贯通的表达中，这就是东方先生油画与水墨作品带给我们的重大意义。

东方腾弘 白驹 33x33com 纸本 2016年

　　画家米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，在绘画本质和创造原理上不断探索，把对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代构成形式使作品成为时代文化精神的象征，独特个性的表达符号，创造出崭新的意境和高度。米金铭在艺术上创新勇气与革新精神，首先是他艺术观念的极大超越，同时也是当今艺术家不可或缺的艺术品格。米先生在传统水墨的继承与演绎里，融入了当代艺术的一些因素，使作品充满了时代气息。

米金铭 红色小船 60X48 纸本水墨 2016

　　青年画家曹卫国孤独地寻找家园的“鹤”，借助绚丽多彩的“鹤”传达他内心深处坚韧而持续追寻的清晰印迹。

曹卫国 怎么了 100x150cm 布面油画 2015年

　　彭烈洪的镜像系列作品， 结合中国传统文化精神与当代观念绘画语言，用浪漫的情怀表达了时代的现实，对当代城市生活进行了揭示，体现了社会担当和责任。

彭烈洪 镜像-走向新时代 100X120CM 布面油画 2013

　　四人者，x，y，z……n，视为四维。

　　重奏一般是指弦乐器重奏，如由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，称为弦乐四重奏。那么，四把不同的“乐器”组合演奏，是否可以称四维重奏呢？

　　四位画家就像是在四维空间，他们的作品中均继承了《管子》之“四维”思想，渗透着现代的文明。以各自的作品展现出不同的“乐器”，在个性、均衡与变化、统一中协调，同奏一首时代乐章。

　　四维重奏，他们的作品从视觉空间里转换而成美妙的“和声”。

彭烈洪

2016年5月1日于金陵凤凰山

我就站在这里 81X100CM 2013 彭烈洪

绽放 115x45cm 布面油画 2015年 曹卫国

米金铭 初春 180X97 纸本水墨 2016

僧 25x48com 纸本 2015年 东方腾弘

　　看到这些作品，我仿佛听到了这张极爱的专辑。

是不是有些恍惚……化装舞会 120X140CM 2013 彭烈洪

米金铭作品 纸本设色 960X900cm 2015年

　　我喜欢这种双鬓斑白的寓言：不是尹甸，是失乐园。

我 100x80cm 布面油画 2015年 曹卫国

　　老曹告诉我，他喜欢那个标题：《恋人絮语》，我倒觉得，他该尽快找到那个沉默的恋人。

东方腾弘 白驹 33x66cm 2014年

　　我的网名就叫“驹清”，一种清酒的名字。它适合奔跑在森林，用一种飞翔而忧伤的姿势。它很快会告诉我，所有关于时间的秘密。