成都建世界文化名城，自然有许多文化壳子吹。抗战以后至今，成都画坛高手云集。近百年来，成都画家形成了一个特殊群体，精彩故事传入千家万户，特别是改革开放40年中他们上演了一个时代的“英雄演义”。

　　1、苏葡萄悲剧谢幕 陈子庄大幕将启

　　80年代末、90年代初，书画市场开始兴起，有人开始以画表达心意。哪些画送得出手，能得到认可，全靠画家、画商和中间人编故事。一个叫李眼镜的航空工程师酒后说，他搞到苏葆桢的葡萄了，安逸得很喔，说起来眉飞色舞。后来才知道，苏葆桢当时已经是画家中的热门人物了。苏葆桢住重庆，成都到重庆那会儿没有高速公路，成都有人“点菜”苏葆桢，求画者只得长途跋涉跑重庆。苏葡萄亮晶晶很受欢迎，那个时候每平尺100元。苏葆桢卖画挣钱名声大振，引来他在延安时期生的儿子找上门来。儿子的穿着是典型的陕北农民打扮。老儿子的再现导致了苏葆桢悲剧式地结束了多彩人生。他晚年时，夫人管钱又管章，郁闷的苏葆桢最后选择自尽。苏葆桢影响大，成都也出现“苏葆桢”了，作品高仿几乎乱真。那时传岑学恭有鉴定苏葆桢大画的慧眼。后来才知道方法很简单，岑老说，苏葆桢画大画爱钉在墙上，如果没有图钉“眼眼”就是假的。与苏葆桢同时代的有陈子庄、李琼玖、冯建吴、石鲁、蒋兆和。他们作品中的精品已经被国家文物局限制出境了（本文不谈张大千）。这几个人物中，陈子庄艺术更胜一筹，而收藏界的高手把陈子庄妹妹收藏陈子庄的200余件写生手稿“一网打尽”。

　　2、“四老”稳坐江湖位 三峡风光这边好

　　在这几个文物级画家之后，成都画江湖又有几大派系风生水起：

　　“四老”稳坐蜀中江湖老大。吴一峰、赵蕴玉、岑学恭和黄纯尧成为四大支柱。那时没有学术支撑，江湖排位理由是，吴一峰是浙江平湖人，1932年随黄宾虹入蜀，擅长青城山；赵蕴玉是张大千的弟子，那几根线的仕女好漂亮；岑学恭、黄纯尧是徐悲鸿的学生，“岑三峡”雄、“黄三峡”秀。这“四老”“根正苗红”成为首先争夺的目标。那时重庆还在四川，三峡题材成为首选。一个重要的方式是既给“四老”送礼，又组织笔会，这样做能拿到真迹。1985年，黄纯尧回成都时，四尺三开的三峡50元一幅。更有聪明人士，为求得作品，选择酷暑之际，在青城山度假村，请上“四老”。那时没有空调，热得发慌的“四老”只得随从。面对空前的需求，面对大量的票子，“四老”尽管难办也有对策，社会就是误会，原创不可能，要应酬就只好不断“复制”自己的作品。后来不少收藏家发现自己藏品的稿子在市场上又看到了，心理有种说不出来的滋味。而画商一语道破天机，原创哪有那么多，买家吃点菜等于周瑜打黄盖！

　　3、名头光环射人 遍地主席院长

　　美协主席、画院院长受到追捧。90年代中期，江湖人说，书画家千千万，主席和院长只有一个，副主席和副院长没准今后要转正，他们手下的画家卖那么贵，他们这些头的作品一定值钱。钱来忠、戴卫、何应辉等带“长”字头的作品就俏起来了。县级以上主席院长开始“摆谱”。值得一提的是，不少“土豪”到成都走街串巷，吃“点杀”，包起银子也拿不到宣纸。泸州一个老板说，文化界也产生贵族啰！他把花大票子下单的作品，现在拿去拍卖行，突然觉得回到了“解放前”，只有持货观望。买有头衔艺术家的作品，当时在全国都盛行。既然带“长”的有含金量，一时间各种画院如雨后春笋，破土而出。有人戏称，现在画家名片后面几乎都带“长”，有的头衔多达数个。起初似乎还有点用，到后来这招数越来越不灵了。

　　4、港人蜀中“夺先机” 华生世界抢风头

　　哪个是全国“粮票”？90年代中期，一个叫郭浩满的香港画廊老板登陆成都，用他的专业知识号称代理了彭先诚、沈道鸿，打出四川名家中只有彭先诚、沈道鸿才是全国名家的旗号。那时没有互联网，成都没有艺术经纪人，加上港人又“港”以及本身二位先生作品不错，经他在香港力推，自然就大大抬升了二位的身价，他们理所当然也成为当代全国名家了。

　　还有一个超世界的，就是李华生，他的画进入大英博物馆、大都会博物馆，民间就传他是全球性画家。龙泉冯老板花巨资助推了李华生，还出版《张大千、陈子庄、李华生》。巧！最近冯老板与李华生都相继走了，而且时间相隔很近。

　　5、油画半壁河山 价格一路飚升

　　徐悲鸿夫人廖静文说，川籍油画占据中国的半壁河山。市场反应是灵敏的，台湾人林明则，率先抢滩成都就下手油画。他说，中国油画不到百年，进入中国油画百年名单的人物闭起眼睛买都要赚钱。艾轩、何多苓、周春芽、程丛林成为他的首选。90年代末，这些画家的画几千元可拿下。1999年周春芽绿狗3万可拿下。何多苓写生素描在成都二仙庵市场才5元钱一张。

　　川军油画界还有几个厉害的，高小华、东方腾弘、郭伟等资历深，又有朋友扎起。这期间张晓刚领衔的当代艺术高调亮相，价格一路飙升，从业与日俱增，30-40岁画家作品开价就在百万以上，让藏家看不懂了。一个概念为什么卖那么贵？如今玩当代的遭了，精气神受损，不少人血本无归。漂亮的李小姐花了父辈几千万打水漂。她说，过去看到作品欢天喜地，现在看到这些当代艺术不知如何处置？想问路在何方！

　　6、工笔舵爷郭汝愚 成功不离古小琴

　　成都工笔画文脉很厚，中国第一个皇家画院出现在成都，而且那时最吃香的是工笔花鸟画。宋徽宗当然号为天下第一。今天，郭汝愚坐上蜀中工笔腿师交椅。90年中期，郭汝愚出山举办扇面展，引起市场关注与研究（那时每幅300元可友情得到）。沈道鸿私传，郭汝愚是个不错的画家。后来有人说，从历史纵深看，郭汝愚是中国工笔优秀绘画的继承者和当代中国工笔绘画新创作的弘扬者。重庆买家一下子把郭汝愚客厅的画全部卷走，至今私藏。郭汝愚在新疆也有粉丝，新疆人说，“古有宋徽宗，今品郭汝愚”。当今天府画坛，提起工笔，郭汝愚是个绕不开的人物。工笔画是世界语言，未来或许走势不错。郭汝愚成功，唱戏出身的古小琴功不可没！她的交际能力要得人比。

　　7、画市也有“大盘股” 股王要数谭鸡公

　　“大盘股”要推谭昌镕。买画如买股票，哪些能赚钱？谭昌镕，独创新派写意花卉的代表性人物，成都巷子头画廊没有不知晓的。武侯画商吕老板到处传播，现在该收谭昌镕的了。有人则说，谭老作品量那么大，驻蓉部队最喜欢，社会上流传也多，不敢买。谭老学生李光伟则反对，齐白石一生3万张作品，现在还是高价再高走。与之相反的是，不少专业画家出手谨慎，市场占有率很少。几十年的运作，无论高产还是低产，艺术家拼的还是背后的资源。不管怎样，谭昌镕目前市场好于“小盘股”，当年收谭昌镕作品的人还是赚钱的。玩家观点，“大盘股”不一定行，“小盘股”一定不行，谭昌镕为培育成都艺术市场功不可没！值得一提的是，部队的一批粉丝为谭昌镕起飞插上了一支隐形的翅膀。

　　8、会展“大王”举旗 “隐形高手”现身

　　“隐形高手”浮出水面。成都收藏圈有个“隔壁子”理论，即跟风。成都玩家藏龙卧虎，究竟谁是英雄好汉？谁在举旗子？谁在花票子？成都会展代表性人物邓鸿90年代末开始玩艺术，策划了影响全国的成都双年展，以此孵化新人，寻找“潜力股”。他眼光独到，又找来“外脑”，会展中心瞄准了几个人物，油画主要是周春芽、何多苓，国画主要是王敬恒、李金远。业界人士说，王敬恒一出山，撼动中国半边天。王敬恒在中国美术馆成功举办个展。成都新会展的一些匾都由王敬恒题写。会展一推，其他机构遥相呼应，北京华夏文化遗产保护基金悄然入川，相中李金远，邀请出川创作一批大西北风情。国家高级文创专家委员会主任刘金彪提出，李金远是未来震惊中外的艺术大家。成都航利艺术馆的凌老板一下子买入李金远作品200平方尺。成都有家知名设计企业，专门收藏程丛林。

　　9、送仙桥江湖水深 丁老板火眼金星

　　说画事少不了说送仙桥。送仙桥鱼龙混杂，买卖双方斗智斗实力。风雅阁画廊潜藏在送仙桥的角落里，主人丁老板没有文化却神通广大，嗅觉特别灵敏，专门打听成都大企业在买谁的作品，某某艺术家人品如何，哪个艺术家开什么车，四川有哪些画家能上中国嘉德拍卖，弄清楚就下手了。这种星星挨着月亮借光跟风的打法成就了一批“听隔壁子话的人”。丁老板还有一个绝招，好多人不知道。他是安岳农民开画廊，如何抓住高端艺术资源和买家资源？他引进了一个江苏装裱高人——沈师傅。沈师傅祖传装裱秘方和十八般武艺全精通。于是丁老板的画廊空间成为艺术大师和大买家的“会客厅”。好画装裱上墙时，他会亲自上门“服务”。如今好多画廊生意不好，他又做典当。他说，有超前10年以上眼光买下的作品，任凭风浪起，稳赚卖画钱！

　　l0、朱院长带徒有方 女画家频频亮相

　　画坛巾帼英雄值得一提。成都画院院长朱配君以工笔鲤鱼画法扬名蜀中。从90年代至今，姚思敏、李江、高小笛、周雅玲、李青稞、罗智慧以及一批搞当代艺术的等活跃于画坛。她们有想法，有笔墨，有创新，有着男性画家所不能比拟的色彩和细节感知力，成都女画家无论在数量和水平上在全国都是一流的。她们的作品如何与时尚产品结合，如何与非遗产品结合，如何与生活美学结合，可能会支撑一个大产业。艺术生活化核心在授权，遗憾的是，没有人去打造这个平台。成都应该拿一条街，找一批老板来为众多女画家开个丝巾店、旗袍店、手包店和色彩美学体验店。说不定又是一张城市名片。画不一定要挂起来。女画家的产业链很长。

　　11、寿数资本不可轻 画好还要活得久

　　一个画家作品的市场形成是有规律的。作品创作，要形成自己独特语言并不被后人临摹的表现风格通常要20年。个人品牌形成需要20年。一个画家20岁出道，综合评估需要30年。50-80岁是画家艺术创作的黄金段。画家越长寿越利用品牌价值提升。

　　世界“画仙”在四川。与张大千同时代的画家晏济元，堪称全球艺术创作生命之最，活了109岁。在拍卖市场上，他的作品成交率高。作品本身看得，买家图个“气场”和吉利。还有高寿画家龙国屏、刘伯骏。龙国屏正宗张大千大风堂传人。刘伯骏至今仍有创作实力，把蜀中写意花鸟表现到新水平。

　　12、台湾市场无纵深 真正需求在国内

　　台湾人玩文化要早于大陆人在15-20年。起初，多半以中国古代和民国艺术家风格为主。到了80年代末期，一股“雄秀兼备”的新写实“旋风”杀向台湾等地。1990——-2010年间，几个台湾画商登陆成都“寻宝”。他们说，抓住一个好画家就是挖到一个富矿，画推出了周裕国、刘梁经、施云祥、吴子明。这四家作品以四川独有的山水风光为题，借鉴油画用光用色用写实的办法，极具观赏性。台娃儿（成都人给台湾画商的简称）为独家经营他们作品，不仅给钱，还给一些画家买了房子。当时这些画家很年轻，用特殊的发现和感觉捕捉了新的语言符号，赢得了好些年的愉快市场。不过台湾那地方太小，长期赚钱还在大陆。忠烈祠开画廊的向二娃说，黄纯尧就精灵，60岁后回成都打拼20年，现在有成都、南京两个市场。

　　13、画坛摆擂凭本事 五将对决又如何

　　成都画坛藏龙卧虎，但很多人不知道天府山水画家的当代摆位。最近有个山东人士说你们四川有哪些山水名家？并说北上广深一带山水名家领衔当代中国。不比不知道，一比笑一笑。青城山名家张辉说，如果选择川外以40年代后出生的山水艺术家来川“论道”对标的话，自然可知蜀中实力不薄。假设，蜀中“五虎将”对决川外“五将”（用互联网大数据精选推演）：1、李华生对标范扬；2、刘朴对标龙瑞；3、叶瑞昆对标卢禹瞬；4、管苠棡对标薛亮；5、李金远对标贾又福。品鉴结果，眼力大涨。

　　论“英雄”，还是想说点“比武”概念。假如开设个“中华绘画擂台赛”，成都画坛客场“打擂”一定出彩：1、郭汝愚在杭州西子湖畔摆“中国工笔花鸟画”擂台，谁来攻之？2、彭先诚在陕西华山顶峰布阵“唐风诗意画”擂台，谁来挑战？3、李金远在喜马拉雅山脚下“以雪域高原写生创作”扎寨，谁来破阵？油画、当代艺术如设打擂台，成都画坛更是成竹在胸。许燎源的跨界视觉艺术也是华夏大地一座峰。这种擂台赛捆绑全球媒体直播要比常规画展效果要好得多。

　　14、百年大师无几人 一代雄才王敬恒

　　最近在北京宋庄，有个80岁自称是“神仙”的画家提出，民国出生后的艺术家谁是大师？即1911年后出生者。结果他发现，中国山水画大师板块应聚焦到成都画坛的陈子庄、王敬恒。陈子庄与王敬恒亦师亦友。陈子庄颠覆传统，独领风骚。王敬恒另辟蹊径，在藏羌高原采风，独创新“中国士人画”，把苏东坡千年艺术思想提炼成新的绘画语言，实现当代表达！他曰：“蜀中有大将，敬恒为先锋”。

　　15、蜀中艺林少通才 成都画坛有其人

　　成都有书画家约15万人左右，而且每年高校毕业生还在大量进入这个领域。画家大多数不善撰文，撬动市场需要笔杆子。成都画坛有一奇人——————田旭中，此人功夫不在纸上作品，在有一个玩创意脑壳的产品。自90年代中期以来，他是中国玩绘画文献展的第一人，他把理论转化为看得见的“作品”，操刀了相隔20年的两次大型“天府绘画百年文献展”及系列研究文章，他用独特的视觉为天府名家学术提升进行了价值再造和文学解读。陈子庄、黄纯尧、王敬恒、李金远、郭汝愚、东方腾弘的学术推广和产业转换文案皆出自他之手。读罢这些文章，也算粗学中国美术史。田旭中额头长有一个小包包，可能是他的“宇宙之门”。他用文化的想象力铸造了企业的生产力，一个是“大蓉和”酒楼，一个是“碧潭飘雪”花茶，还有一个种铁皮石斛的老板用他原创的“甘兰御铁皮石斛歌”打造他的种埴基地，名声远播。最近，一个艺术馆老板说，突然发现老田是个“宝”，成都画坛有此奇人也属幸事！

　　16、画家身后留什么 画作走向有学问

　　艺术品具有股票特征以来，画家已故也成为社会关注的事件。投资者花那么多钱买名家作品，如果名家走前作品处置不当，藏家可能会叫苦连天。蜀中名家彭林在世时，藏家不少，走后留下大量作品集中在夫人手上。现彭夫人身体不适，无力让作品价值提升，整日犯愁。一退役军人相助也困难重重。李华生算是聪明人，走前留下几幅作品给亲人做纪念外，其余都捐给了一个涉外艺术基金会。最近，沈道鸿又走了，他的作品去向如何？未来走势如何？许多人把希望寄托到他女儿身上。他女子学艺术出生又如何能担当重任？

　　17、画家怀有“蜀乡”情 作品传世待“佳人”

　　当下，成都画坛上70岁以上的知名画家数得出不少人，这批人是文化成都不可多得的财富。这里是川籍部分年逾七十岁书画家年龄一览：

　　（以2018年计算）邵仲节91岁、柏波85岁、谭昌镕84岁、邱笑秋82岁、白德松80岁、彭先诚77岁、郭汝愚77岁、钱来忠77岁、夏亮熹76岁、谢季筠76岁、刘云泉75岁、戴卫75岁、刘朴75岁、罗其鑫75岁、尼玛泽仁74岁（现居北京）、何应辉74岁、龙瑞74岁（现居北京）、艾轩73岁（现居北京）、袁生中73岁、李金远72岁、朱成72岁。

　　一位年近八旬的张姓知名老书画家说，他一生最大的希望是生前将自己的精品捐献给国家，但希望政府为他建一个小型纪念馆。当年，黄纯尧曾经有类似想法，但是没有机构和人去落实，结果他走后，他后人把画基本卖给北京荣宝斋了。虽说未落入外国人手中，但毕竟不在成都，未尝不是一个遗憾。

　　成都传承古蜀基因，创造力极为强大。成都画坛四十年形成的英雄演义故事太多，留给后人评说的东西说不尽道不完。一幅画就是一个故事或几个故事。一个人就是天府文化的一部传奇或一座丰碑。

　　现在成都古镇古街那么多，为什么没有人想到建一个“天府艺术名人文献馆”？作为一个世界文化名城，艺术名家才是一座城市的文化脊梁。好在有了互联网，画坛英雄载史册！

长君

2018仲秋于成都