2016年7月9日下午3点，“四维重奏——东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国四人联展”在像素艺术空间开幕。这既是一场艺术盛事，也是一场来自50、60、70、80的对话。

彭烈洪（左一）、东方腾弘（左二）、米金铭（右二）、曹卫国（右一）

　　四位画家就像是在四维空间，他们的作品中均继承了《管子》之“四维”思想，渗透着现代的文明。以各自的作品展现出不同的“乐器”，在个性、均衡与变化、统一中协调，同奏一首时代乐章。四维重奏，他们的作品从视觉空间里转换而成美妙的“和声”。

展览现场

米金铭，“50后”，展出作品《白鹭湾系列》《荷花系列》

米金铭《冬季》纸本水墨 48cm×60cm 2016年

米金铭《雪地》纸本水墨 48cm×60cm 2016年

　　“氤氲的墨气，让人心神荡漾在润湿的白鹭湾中，既有传统水墨的抒情性、诗意化，同时将西方绘画中的‘光’的因素引入其中，这种‘从外部世界向心灵和精神空间拓展’的表现、在当下风云变幻的背景中，保持了作为中国身份的自我意识和自主性的清醒和冷静，开辟出不一样的艺术样态。米金铭的多变和胆气，让人无法知道下一步他又将如何让墨与色在画纸上卷起风暴。

——蔡攀《当代文化语境下的“水墨实验”——关于“墨非墨”米金铭的新水墨画》

东方腾弘，“60后”，展出作品《白驹系列》

东方腾弘《白驹》纸本水墨 33cm×33cm 2016年

东方腾弘《白驹·僧》纸本水墨 33cm×66cm 2016年

　　“如果说东方腾弘的油画反映出他扎实的造型基础，那么他在水墨画中引入速写的线和水彩的浸染方式，则反映出他综合的表现能力和丰富的感知。在我看来，这正是东方腾弘的水墨画之特点，也是他用水墨来画马的感人之处。因为东方腾弘的这种视觉跨越与方法论的引入，打破了水墨画原来的墨守成规，不仅丰富了水墨的表现语言，也使他笔下的马更加神采骏逸、潇洒昂扬了。”

——杨卫《白马非马——略谈东方滕弘和他的绘画》

彭洪烈，“70后”，展出作品《镜像系列》

彭烈洪《化装舞会》布面油画 120cm×140cm 2013年

彭烈洪《走向新时代》布面油画 100cm×120cm 2013年

　　“作品《镜像系列》显示了痛苦后的深度与有力：无论前窗有多少传统或西方的泥尘与雾障，也无阻行者拨开灰霾，把其间的斑驳与彩点画作背景——勇往直前。”

——耿明松《严禁掉头——中国当代油画家彭烈洪的艺术探索》

　　在谈起《严禁掉头·镜像系列》的创作灵感时，画家告诉《现代艺术》记者：“这个系列的作品是通过车的后视镜和飞机窗户两个小小的视角来看大千世界、看现代文明，反思现代文明给人类带来了什么，人类该怎么处理与社会、自然的生存关系。”

曹卫国，“80后”，展出作品《桃花系列》《鹤系列》

曹卫国《三月二十日》布面油画 80cm×100cm 2016年

曹卫国《三月桃花》布面油画 80cm×100cm 2016年

　　“看着青年艺术家曹卫国的作品，会产生一种对现实的疏离感，画面的静穆、唯美、真实性，反而使人远离现实和红尘，他的一尘不染，甚至是有些孤傲的执着和坚持，正是他独特的个性和选择。这些画面的抒情性，是一个孤独者的三月漫步和恋人诉说。”

——雁西（著名策展人、诗人、评论家，《现代青年》杂志社社长、总编辑）

　　在谈到为什么要策划这次四人联展时策展方表示：“展览是对艺术家一个时间段的创作状态的呈现和总结，也是对下一个阶段创作方向的探索。这次特别巧的是四位艺术家刚好来自四个不同的年代，他们各自擅长的领域也不尽相同，但是他们身上确实有一些我们说不出的共同点，所以我们取名为‘四维重奏’，也是想让四位艺术家的思维能产生碰撞，产生和而不同的效果。”

展览现场

　　据了解，此次展览策划实施长达7个月之久，是一次非常走心的展览。展览将持续到7月31日，欢迎喜爱艺术的朋友们前去观展。

展览现场

​展览现场

文丨苟欢